Michele Peri. Il racconto, la scultura

Reportage dalla mostra Michele Peri. Il racconto, la scultura al FRAC di Baronissi

Nidi

Monete sannite + gocce

Parete bianca

Monili sanniti 

Concerto per fiato

Comegna all'Atelier Verrilli

Domenica, 2 dicembre 2012, sarà inaugurata la prima mostra-workshop dell'artista Nadia Comegna presso la galleria Atelier Verrilli. L'artista, dalle 17:00 alle 19:00, dipingerà un'opera dal vivo mostrando le proprie tecniche di esecuzione. Al termine della performance sarà inaugurata la mostra, nella quale potremo ammirare la recentissima produzione dell'artista: emozioni, sogni, stati d'animo, sapiente ironia e voglia di giocare raccontati con azzardi cromatici e maturità tecnica. L'Atelier Verrilli, seguendo le ultime tendenze d'oltreoceano, regala al pubblico l'emozione della mostra-workshop. Esperimento che sarà ripetuto con un fitto calendario di incontri dove si potranno vedere all'opera altri artisti.

Atelier Verrilli, Via Montecarlo n°7/9, Termoli (CB)

Nicola Dusi Gobbetti a Campobasso con le Mappe cognitive

Il pittore mantovano Nicola Dusi Gobbetti esporrà presso la galleria Artes di Campobasso (Viale Elena, N. 60) una selezione dalla serie Mappe Cognitive. La mostra, a ingresso gratuito, sarà fruibile dal 1 dicembre al 6 gennaio. Vernissage sabato 1 dicembre ore 18.00.

Nato a Mantova nel 1954, Dusi inizia artisticamente come scultore e poi come pittore sotto la guida del padre Carlo Dusi, affermato artista (Biennale di Venezia 1948). Dopo la maturità di Arte Applicata prosegue gli studi all'Istituto di Storia dell'Arte dell'Università di Parma e ottiene l'iscrizione all'Albo Periti ed Esperti d'Arte. Negli anni Settanta aderisce alla corrente dei "Nuovi Selvaggi". Partecipa come pittore a numerose mostre ottenendo premi e riconoscimenti e venendo chiamato a far parte di numerose giurie di pittura e scultura. Sue opere decorano l'antica chiesa di S. Egidio nel centro storico di Mantova e, nella stessa città, è presente nella collezione del Museo Diocesano (biografia completa). Da svariati anni vive e lavora a Colli al Volturno.

Mappa cognitiva

Il discorso delle Mappe Cognitive parte da lontano tanto che può definirsi uno dei punti di arrivo della ricerca artistica di Dusi. Si parte dall'idea del segno minimo per svilupparla attraverso il concetto della macchia e dell'impronta. Una somiglianza "per contatto" che può rimandare per assonanza visiva tanto agli infiniti sistemi neuronali quanto alle immagini tormentate della superficie dei pianeti; micro e macro quindi attraverso una tessitura mai lasciata completamente a caso. E' uno scavo nella parte più profonda dell'inconscio umano nel tentativo di recuperarne una rappresentazione, che per forza di cose acquista una connotazione nascosta.

Sud Contemporaneo - Progetto per una rete

Diverse piccole ma estremamente attive realtà del contemporaneo in Molise sono state inserite in questa importante ricerca e ricognizione circa il contemporaneo nel sud svolta da Civita, che verrà presentata martedì 4 dicembre presso il museo di Capodimonte a Napoli.

"Martedì 4 dicembre a Napoli, Museo di Capodimonte, si svolgerà una prima giornata di confronto e di dibattito a livello nazionale tra istituzioni ed amministrazioni pubbliche, fondazioni ed esperti, dal titolo Sud Contemporaneo: progetto per una Rete. 

L’incontro è promosso e organizzato dal Direttore Generale per il paesaggio, le belle arti, l’architettura e l’arte contemporanee, Maddalena Ragni, e dal Soprintendente per il patrimonio storico, artistico ed etnoantropologico e per il Polo museale della città di Napoli, Fabrizio Vona, con il coordinamento scientifico di Maria Grazia Bellisario, Direttore del Servizio Arte e Architettura contemporanee della DG PaBAAC, e di Angela Tecce, Direttore di Castel Sant’Elmo. 

Nel corso della giornata si alterneranno momenti di confronto e di dibattito tra rappresentanti di Amministrazioni, Istituzioni, Università e Fondazioni. Una efficace piattaforma di dialogo e scambio che possa fornire le indicazioni metodologiche e operative per la costituzione di un modello di Rete che, a partire dalle regioni del Sud Italia, potrà estendersi, per fasi successive, ai territori del Centro-Nord e, comunque, mantenere un attivo e costante rapporto con altre realtà nazionali e internazionali. 

La giornata rappresenta, dunque, un momento di discussione sulle tematiche relative al contemporaneo, con particolare attenzione alla realtà del Sud d'Italia e verranno discussi gli esiti dello Studio per la definizione di una rete dell’arte contemporanea nelle regioni Abruzzo, Basilicata, Calabria, Campania, Molise, Puglia, Sardegna e Sicilia, promosso dal Servizio Architettura e Arte contemporanee e realizzato da Cles e Civita.

In tale ottica, lo scorso ottobre, a seguito della recente pubblicazione (edizione 2012) de I luoghi del contemporaneo - promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali con l’obiettivo di fornire un’ampia ricognizione di siti che operano nel settore del contemporaneo sull’intero territorio nazionale -, è stato costituito a Roma un tavolo di lavoro interregionale ed interistituzionale". (Link)

Per i partecipanti occorre rinviare, debitamente compilato, il modello di iscrizione allegato.
Per scaricare il programma della giornata clicca qui.

Cultura in Molise? Hic sunt leones

Oggi voglio fare un attimo il polemico mettendo a confronto due situazioni. Nel mese di ottobre la Fondazione Molise Cultura ha fatto uscire, investendo sicuramente molti soldini, un inserto monografico su Il Giornale dell'Arte. Un motto a pagina intera recita minacciosamente "Costruiamo un futuro culturale su solide basi: le nostre". L'idea che un futuro possa essere culturale già di per se suona come un'assurdità dato che dipende dall'agire presente; si scambia il futuro per un luogo mitico al quale giungere; le solide basi sono le colonne di Altilia che riportano fino alla saturazione il nome della Fondazione. Le solide basi quindi non possono che venire da un'istituzione nata dal nulla per dar corpo a progetti culturali ma che in tanti anni non sa saputo proporre un ben che minimo evento di un certo spessore e interesse. Continua l'inserto con le solite notizie e fotografie viste e riviste su migliaia di altre inutili pubblicazioni della Regione: qualche foto del mare di Termoli, la solita Fontana Fraterna, qualche scorcio panoramico, mentre tra i luoghi culturali fanno il loro ingresso il faraonico nuovo Auditorium di Isernia, che in quasi un anno di attività non ha prodotto una parvenza di programma, e l'ex-Gil, inaugurata non so quante volte, sede annunciata di una dovuta galleria d'arte moderna regionale ma tristemente ancora inutilizzata.Una risposta di Iorio all'intervista è la sintesi della supercazzola: "A poco più di un anno dall’operatività della Fondazione, credo che aver creato una squadra di professionisti, come musicisti, archeologi, artisti in generale, che opera insieme a un gruppo affiatato di amministrativi, per definire progettazioni culturali di qualità, rivolte non solo alla regione ma anche al panorama storico, artistico, musicale e teatrale nazionale, sia già un traguardo conseguito; al quale si aggiunge, poi, quello di aver riconosciuto il ruolo centrale della cultura e individuato le modalità per rivitalizzare gli investimenti e favorire la gestione del patrimonio e delle attività". L'inserto continua con Sandro Arco, direttore della fondazione, che tra le banalità punta sull'idea di "progettare la cultura, cioè l’industria di qualità del futuro", secondo la visione poco lungimirante e ormai obsoleta per la quale la cultura è il petrolio dell'Italia, che gli italiani sono grandi per la loro storia, che il nostro passato è il futuro, che l'arte è una ricchezza, etc. etc. anche se poi nessuno ha la decenza di studiare quest'arte, di capirla e valorizzarla e sopratutto storicizzarla. Qualche risposta e speranza arriva dal contemporaneo, come prospettato da Lorenzo Canova, ma anche in questo caso, pur con la presenza di realtà attive e legate alla ricerca, ciò che manca è una rete per cui ogni progetto o mostra o evento ha sempre la parvenza della casualità e dell'estemporaneità in quanto non viene a legarsi col territorio e sopratutto non continua. Cosa si vede in Molise? L'elenco segue nelle successive pagine ma, precisiamolo, sono tutte realtà che non c'entrano nulla con la Fondazione in quanto facenti parti della soprintendenza o delle amministrazioni o di associazioni. E anche in questo caso ci sarebbero di cose da dire, a cominciare dal Maci, diretto da un dermatologo, agli scavi di Castel San Vincenzo abbandonati all'incredibile collezione del Premio Termoli che ammuffisce nei depositi.

E che la Fondazione Molise Cultura non abbia inciso per nulla nell'ambito culturale della regione lo dimostra il sondaggio 2012 realizzato dal Sole 24 Ore sulla qualità della vita nelle provincie italiane e che vede Isernia e Campobasso il lenta discesa nella classifica generale. Il settore che ci interessa però è quello del Tempo Libero con Campobasso 80° e Isernia 106° al penultimo posto. Andando nel dettaglio circa la creatività, e quindi l'investimento nell'arte e nelle nuove forme espressive Campobasso 90° e Isernia 94° (e il Maci?). Circa le librerie Isernia si colloca addirittura all'ultimo posto 107°. Spettacoli Campobasso 89° e Isernia 104°.

Per concludere, quindi, a me sembra, pur con tante promesse, che non ci sia proprio la volontà, politica e amministrativa, di investire in cultura ma ci sia solo la pretesa, così meridionale, di riempirsi la bocca con questa parola per dare una parvenza di pulizia e integrità. I soldi non contano se poi la gente ti vede come un ignorante e la Fondazione serve proprio per non far passare da ignoranti un'intera classe politica.

Il Giornale dell'Arte - Vedere in Molise (inserto)

L'opera al Nero - Personale di Pasquale Nero Galante all'Officina Solare

"L’Opera al Nero”

Personale di Pasquale Nero Galante

a cura di Angelo Andriuolo e Francesco Giulio Farachi

testo critico di Tommaso Evangelista

in collaborazione con Nino Barone

progetto grafico di Stefano Ferracci


Inaugurazione sabato 01 Dicembre ore 18.30

01 / 13 dicembre 2012

abstract

Terza mostra personale , in questo 2012, per Pasquale Nero Galante. Officina Solare presenta, per la prima volta in Italia, una piccola ma completa antologica dell’Artista, ripercorrendone tutta la vasta produzione. Dalla prima esposizione all’Accademia di Ungheria a Roma nel 1993 fino alle ultime sue personali a Roma, Istanbul ed Arezzo.

testi critici

da Impressioni di Novembre (tommaso evangelista)

.....il processo appare ancor più interessante poiché in Galante avviene con una gamma cromatica estremamente ristretta (neri, terre, grigi, bianchi) come se alla fine della ricerca il mondo non si riducesse che a pochi elementi, forse sospesi, di certo stratificati. L’immagine ombrosa allora, in bilico tra realtà e sogno, colta nel suo svanire o nel suo formarsi, diventa anche studio particolareggiato del reale come quando Caravaggio andava, come scrive il Baglione, a «ingagliardire gli scuri» per mostrare un «colorito più tinto». Mostrare e negare, quindi, ma senza correre il rischio di cadere in una sorta di gnosticismo di maniera, tanto caro all’estetica post-moderna, per cui spirito e materia sono irrimediabilmente separati e all’uomo non rimane che una materia priva di connotati spirituali, fatta di corpo e sostanza sensibile, da umiliare, quando non da annullare nell’immondo. Si percepisce, certo, una tensione intesa quale scavo non tanto nella realtà quanto sulla superficie della tela, uno scavo attuato attraverso colature, velature, abrasioni, segno e cancellazione del segno, ma l’idea della rappresentazione di una Natura caotica mi sembra un eccesso di nichilismo da evitare. Le immagini ombrose non sono fantasmi o corpi negati bensì visioni sfuggenti e per questo riduttive, come se i limitati colori producessero nella semiluce ferite e non definizioni, come se la forma forse comunque colta e trattenuta e che collassasse solo per debolezza teorica o mancanza di amore. L’immagine apre però alla contemplazione poiché ricrea dal particolare una sensazione universale, o quantomeno percepita come reale; il nervosismo insito nel trattamento apparentemente informe non genera confusi intrecci, senza abbellimenti, bensì ci parla di sensazioni e di non-finito, di elementi tattili da apprezzare nella distanza, di empatia e sublimazione.

da L’opera al Nero (francesco giulio farachi)

I quadri di Pasquale Nero Galante costruiscono l’immagine come emersione e stacco definitivi da ogni corredo d’ambientazione e scenografico, i soggetti sono i soli dominatori della superficie visiva, sottratti e sublimati dai fondi recessi di intangibile assoluto. Ogni immagine è coscienza dell’istante fermato, presa d’atto di uno stato dell’essere chiuso in sé, irrelazionato e irrelazionabile ad altro se non a sé....

da In the Black Mirror (angelo andriuolo)

....Il soggetto non è semplicemente dipinto, ma “vissuto”. L’artista ne penetra l’essenza, ne attraversa le nebbie e ne restituisce l’anima. La direzione non è una ricerca del consenso attraverso un ripetitivo “Dejà vu” o accattivante leziosità, ma esclusivamente, puntigliosamente scoperta di nuovi, inesplorati territori attraverso un mezzo classico quale quello della pittura.

I testi completi sul sito della galleria: L'opera al Nero

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